Linea del tiempo

1919
Alcides Arguedas y la literatura indigenista
La novela Raza de bronce, del escritor y político boliviano Alcides Arguedas, denuncia las infrahumanas condiciones de vida de los campesinos indígenas. La obra es una de las manifestaciones más importantes de la narrativa indigenista hispanoamericana.

1919
Walter Gropius funda la Bauhaus
El arquitecto alemán Walter Gropius fundó la Bauhaus en Weimar (Alemania), una escuela de arte que capitalizó la investigación sobre arquitectura y artes aplicadas durante la primera mitad del siglo XX. Sus principales postulados fueron la economía expresiva y la adecuación a los medios productivos para todas las formas de diseño.

1920
Psicología de la Gestalt
La escuela psicológica de la Gestalt postulaba que las imágenes son percibidas en su totalidad, como forma o configuración (del alemán, Gestalt), y no como mera suma de sus partes constitutivas. En las configuraciones perceptivas así consideradas, el contexto juega además un papel esencial. La escuela de la Gestalt intentó formular las leyes de estos procesos perceptivos.

1920
Edith Wharton publica La edad de la inocencia
Escritora estadounidense contemporánea y amiga de Henry James, publica en 1920 la novela con la que ganaría el Premio Pulitzer, La edad de la inocencia.

1920
Agatha Christie publica su primera novela
La novela policiaca inglesa tiene en Agatha Christie a una de sus figuras más prolíficas. En 1920 comenzó su carrera literaria con la publicación de la obra El misterioso caso de Styles.

1920
Nacimiento del muralismo
Tras la Revolución de 1910 surgió en México un movimiento artístico de carácter indigenista que rechazaba la pintura tradicional. La influencia del muralismo se extendería por toda Latinoamérica convirtiéndose en una de las principales tendencias del siglo XX en el Nuevo Continente.

1921
Yeats publica "Segundo ciclo"
El poeta y dramaturgo irlandés William Butler Yeats refleja la influencia del hinduismo y del teatro japonés. Recibe el Premio Nobel de Literatura en 1923.

1921
Chávez compone El fuego nuevo
Carlos Chávez es una de las figuras más significativas de la música mexicana del siglo XX. Entre sus obras más importantes se encuentra El fuego nuevo, un ballet en el que, sin recurrir de forma directa a formas folclóricas, utilizó los ritmos palpitantes, el carácter melódico y la percusión de la música tradicional de su país.

1922
Oliverio Girondo
El poeta argentino Oliverio Girondo introduce en Veinte poemas para ser leídos en el tranvía la imagen de la gran ciudad y, al mismo tiempo, propone el acercamiento de la poesía a la vida cotidiana, a través del humor y del rechazo de la solemnidad. Este fenómeno, que se prolonga durante el siglo XX en experiencias singulares como la de los poetas mateístas, se explica por el contacto de Girondo con las vanguardias literarias y, entre otros, con el escritor español Ramón Gómez de la Serna. Otra obra de Girondo, En la masmédula (1956), explora las posibilidades del nonsense y de la jitanjáfora mediante la invención de palabras y los énfasis a través de recursos retóricos repetitivos.

1922
James Joyce publica Ulises
En Ulises, el novelista irlandés James Joyce desarrolla un estilo de escritura conocido como monólogo interior, equivalente a la corriente de conciencia en el plano psicológico. Destacan, entre otras obras suyas, Retrato del artista adolescente (1916) y Finnegans Wake (1939).

1922
T. S. Eliot publica Tierra baldía
T. S. Eliot, poeta inglés nacido en Estados Unidos, publica una de sus obras más influyentes: Tierra baldía. En ella, así como en ensayos posteriores de crítica literaria, Eliot revela la esterilidad de la vida moderna. Entre otras obras suyas, destaca la pieza teatral en verso Asesinato en la catedral, de 1935.

1922
Trilce , de César Vallejo
Trilce, del poeta peruano César Vallejo, es considerada una obra fundamental en la renovación del lenguaje poético hispanoamericano, pues en ella el autor se aparta de los modelos tradicionales e incorpora recursos y figuras retóricas propias de las vanguardias de las primeras décadas del siglo XX.

1923
Rilke publica Sonetos a Orfeo
El poeta Rainer Maria Rilke publica Sonetos a Orfeo, en los que la vida y la muerte aparecen como parte de una experiencia cósmica. Escritor austriaco nacido en Praga, Rilke es considerado uno de los poetas significativos de la literatura alemana.

1923
Nadine Gordimer, escritora contra el apartheid
En 1923 nace en Suráfrica Nadine Gordimer, cuya obra denuncia la política discriminatoria del apartheid. Recibió el Premio Nobel de Literatura en 1991.

1923
Santa Juana , de Bernard Shaw
George Bernard Shaw, dramaturgo y ensayista británico de origen irlandés, se distingue por su agudeza y su talento cómico. Por Santa Juana, obra en la que el personaje de Juana de Arco oscila entre el misticismo, la santidad y la herejía, recibe en 1925 el Premio Nobel de Literatura. Autor de unas 50 piezas teatrales, merecen mencionarse también Hombre y superhombre (1903) y Pigmalión (1914).

1924
Thomas Mann y La montaña mágica
El novelista alemán Thomas Mann publica La montaña mágica. Su obra refleja la crisis de la psicología individual en relación con la crisis de la civilización de Occidente. En 1971, Luchino Visconti lleva al cine una de sus obras más difundidas: Muerte en Venecia.

1924
Forster publica Pasaje a la India
El novelista inglés E. M. Forster explora en su obra las barreras que impiden la comunicación entre unas personas y otras. En Pasaje a la India, la barrera es sobre todo cultural. Muchas de sus obras han conseguido proyección cinematográfica.

1924
André Breton, padre del surrealismo
En 1924, el poeta y crítico francés André Breton publicó el primer Manifiesto surrealista, en el que establecía las bases estéticas del movimiento. El surrealismo refleja, tanto en arte como en literatura, la protesta nihilista contra todos los aspectos de la cultura occidental, subrayando el papel del inconsciente en la actividad creadora.

1925
Aparición del Art Déco
El Art Déco surgió como reacción a los excesos de las formas sinuosas del Art Nouveau. Se caracteriza por la utilización de líneas definidas, contornos nítidos y formas elegantes y simétricas. El término surgió a raíz de la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas celebrada en París en 1925. En la arquitectura, una de sus principales manifestaciones es el edificio Chrysler de Nueva York.

1925
El gran Gatsby
En 1925, el escritor estadounidense F. Scott Fitzgerald publicó El gran Gatsby, una fábula sensible y satírica sobre la persecución del éxito y el colapso del sueño americano.

1925 - 1964
Flannery O’Connor
La escritora estadounidense Flannery O'Connor ocupa un lugar destacado entre los escritores de su país por sus novelas y relatos basados en el tema de la deformidad espiritual del ser humano y la huida de la redención. Su primera colección de relatos lleva el título de Un hombre bueno no es fácil de encontrar (1955).

1925
Eugenio Montale publica Huesos de sepia
El poeta italiano Eugenio Montale publica Huesos de sepia, su primer volumen de poesía. Recibe el Premio Nobel de Literatura en 1975.

1927
Diego Rivera pinta La tierra fecunda
Diego Rivera es una de las grandes figuras de la plástica mexicana. En 1927 pintó su gran obra maestra, el mural La tierra fecunda, para la Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo.

1927
Generación del 27
La generación del 27 abarca al grupo de escritores españoles ligados históricamente por el homenaje a Luis de Góngora y Argote, al cumplirse, en 1927, el tricentenario de su muerte. Lejos de cualquier tentación de uniformidad estética, autores como Dámaso Alonso, Federico García Lorca, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda, Pedro Salinas, Gerardo Diego, Jorge Guillén, Rafael Alberti, entre otros, se distinguen por la diversidad de su estilo y por la libertad en el uso de las formas literarias tradicionales y contemporáneas.

1927
Fritz Lang realiza Metrópolis
El director de cine austriaco Fritz Lang realizó en 1927 uno de los primeros clásicos de la historia del cine, Metrópolis, una fantasía futurista en la que una gran masa de seres humanos vive esclavizada en el subsuelo al servicio de una pequeña elite que habita en la superficie.

1927
Primera película sonora
Se estrena El cantor de jazz, de Alan Crosland, la primera película sonora de la historia del cine, protagonizada por el actor estadounidense Al Jolson.

1928
Orlando , de Virginia Woolf
Virginia Woolf, una de las creadoras del Grupo de Bloomsbury, publicó en 1928 Orlando. Con su singular obra, contribuyó a la renovación de la técnica narrativa inglesa.

1928 - 1930
Del Primer romancero gitano a Poeta en Nueva York
En el Primer romancero gitano, Federico García Lorca ofrece un ejemplo de poesía compuesta a partir de materiales populares. La imagen de una Andalucía de carácter mítico se revela a través de motivos literarios como el amor y la muerte, de metáforas deslumbrantes y de símbolos como la luna, los colores, los caballos, el agua y los peces. Poeta en Nueva York, más próximo a la estética surrealista, recrea su experiencia en la ciudad insistiendo en el tema de la deshumanización y la muerte representada por la aridez y la frialdad de la técnica. La experiencia en Nueva York aparece reflejada también en el guión cinematográfico Viaje a la luna.

1929
William Faulkner publica El ruido y la furia
William Faulkner publica El ruido y la furia, una novela que revolucionará la literatura contemporánea y en la que el autor narra la trágica impotencia de los seres humanos frente a la fatalidad de sus pasiones.

1929
Sobre los ángeles , de Rafael Alberti
Sobre los ángeles, del escritor español Rafael Alberti, es, además de una alegoría surrealista en la que los ángeles representan fuerzas que influyen en el mundo real, producto de una intensa crisis personal relacionada con lo que el propio poeta califica como “amor imposible” y los “celos más rabiosos”.

1929
Buñuel dirige Un perro andaluz
Con el cortometraje Un perro andaluz se dio a conocer una de las personalidades más interesantes de la historia del cine, el realizador español Luis Buñuel. En su filmografía destacan películas como Viridiana (1961), Tristana (1970) o El discreto encanto de la burguesía (1972), por la que ganó el Oscar a la mejor película de habla no inglesa.

1930 - 1945
Villa-Lobos compone Bachianas brasileiras
Entre 1930 y 1945 el gran compositor brasileño Heitor Villa-Lobos escribió Bachianas brasileiras, un conjunto de nueve piezas inspiradas en la música de Johann Sebastian Bach.

1931
Eugene O’Neill estrena El luto le sienta bien a Electra
El dramaturgo estadounidense Eugene O'Neill estrena su obra El luto le sienta bien a Electra, una recreación de la tragedia griega de Esquilo La Orestiada.

1931
Dalí pinta La persistencia de la memoria
El artista catalán Salvador Dalí, uno de los principales representantes del surrealismo en España, pintó La persistencia de la memoria. El propio autor describía esta obra como 'fotografías de sueños pintadas a mano', en clara referencia al universo de lo onírico típico del movimiento surrealista.

1932
El movimiento moderno
El movimiento moderno, también llamado International Style en algunos países, surgió en las primeras décadas del siglo XX. Sus planteamientos iniciales de búsqueda de la simplicidad, la pureza y la racionalidad en la arquitectura supusieron una ruptura radical con las formas compositivas tradicionales. Entre sus principales representantes se encuentran el francés Le Corbusier y los alemanes Walter Gropius y Mies van der Rohe.

1932
Un mundo feliz
El escritor inglés Aldous Huxley publica Un mundo feliz, obra en la que describe una sociedad futura cuyos habitantes viven un mundo ilusorio, reducidos a la condición deshumanizada de robots. Como en la Utopía de Tomás Moro, publicada en 1516, el futuro es entendido como una crítica del presente. En obras como Las puertas de la percepción (1954) y Cielo e infierno (1956), Huxley habla de su experiencia con drogas alucinógenas.

1933 - 1935
Residencia en la tierra , de Pablo Neruda
El poeta chileno Pablo Neruda es autor de Residencia en la tierra, poemas en los que domina una visión trágica de la existencia del hombre en un mundo que se destruye. En Canto general, del año 1950, el autor construye un poema épico-social en el que retrata a Latinoamérica desde sus orígenes precolombinos y que fue ilustrado por los muralistas mexicanos Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros. Se le concede el Premio Nobel de Literatura en 1971.

1933
Psicología de masas del fascismo
El psicoanalista austriaco Wilhelm Reich publica el ensayo Psicología de masas del fascismo, un análisis sobre los mecanismos generadores de los regímenes totalitarios y sobre su lado complementario: las masas formadas por “hombres pequeños”, es decir, reducidos a la condición de instrumentos al servicio del poder.

1934
Henry Miller publica Trópico de Cáncer
Trópico de Cáncer, del escritor estadounidense Henry Miller, es la primera parte de la trilogía autobiográfica que se completa con Primavera negra (1936) y Trópico de Capricornio (1939). Henry Miller es uno de los grandes escritores de literatura erótica. Su vida y su relación con la también escritora Anaïs Nin han generado obras documentales y versiones cinematográficas. La obra de Miller influye, además, en el movimiento literario colombiano llamado nadaísmo.

1937
Balenciaga se instala en París
En 1937 el modisto español Cristóbal Balenciaga se instaló en la capital de la alta costura, París, donde abrió su propia casa de modas y se convirtió en uno de los diseñadores más importantes del siglo XX.

1937
Picasso pinta Guernica
El español Pablo Picasso, uno de los grandes genios de la historia del arte, pintó en 1937 Guernica. Este inmenso lienzo describe el bombardeo de la localidad vasca por parte de la Legión Cóndor alemana el 26 de abril de 1937, durante la Guerra Civil española. Esta considerado una obra maestra de la pintura tanto por lo dramático del tema como por la forma vanguardista de representarlo.

1939 - 1978
Negritud
El concepto de negritud abarca el conjunto de valores culturales del África Negra, enfrentados a la política francesa de asimilación. Los creadores del concepto, que adquiere la condición de movimiento, son el poeta senegalés Léopold Sédar Senghor, Léon-Gontran Damas, de la Guayana Francesa, y Aimé Césaire, de Martinica. El poema de Césaire Regreso a la tierra natal (1939) está considerado uno de los textos clásicos de esta tendencia. Pero existen indicios anteriores de su gestación. Es el caso del escritor antillano René Maran, quien, en 1921, proclama su identificación con la cultura negra. Otro precedente es el estudio de la cultura haitiana Ainsi parla l’oncle (Así habló el tío, 1928), obra de Jean Price-Mars. Comparten también la noción de negritud escritores y militantes políticos de las ex colonias portuguesas en África, de Brasil y de Estados Unidos, entre otros. Una manifestación radical de la defensa de la cultura y las tradiciones negras, así como de la lucha por un poder negro (black power), es la organización llamada Panteras Negras, que nace en 1966 y se disuelve en 1978.

1939
John Steinbeck publica Las uvas de la ira
El escritor estadounidense John Steinbeck publicó en 1939 su obra más popular, Las uvas de la ira, el triste relato de una familia procedente de la empobrecida región de Oklahoma que emigra a California durante la depresión económica de la década de 1930. En 1962 Steinbeck recibió el Premio Nobel de Literatura.

1940
Fallece Silvestre Revueltas
En 1940 falleció el compositor mexicano Silvestre Revueltas, figura esencial de la música clásica del siglo XX en su país.

1940
Camus escribe El extranjero
El novelista, ensayista y dramaturgo francés Albert Camus, considerado uno de los escritores más importantes posteriores a 1945, es autor de una obra caracterizada por un estilo vigoroso y conciso que refleja la filosofía del absurdo, la sensación de alienación y desencanto junto a la afirmación de las cualidades positivas de la dignidad y la fraternidad humana.

1940
Ernest Hemingway escribe Por quién doblan las campanas
El escritor estadounidense Ernest Hemingway publicó su novela sobre la Guerra Civil española Por quién doblan las campanas en 1940. Otra de sus mejores obras fue Adiós a las armas (1929), una conmovedora historia de amor en Italia durante la I Guerra Mundial.

1940
Corín Tellado y la novela rosa
La escritora española Corín Tellado comienza a publicar sus novelas en la década de 1940. Si bien el género de la novela rosa comienza su andadura en España a principios del siglo XX, a través de un autor como Rafael Pérez y Pérez, los antecedentes más lejanos están representados por la novela sentimental y la novela gótica. Escritores como Manuel Puig y Mario Vargas Llosa han recuperado el género mediante el recurso de la parodia.

1941
Lenguaje infantil y afasia de Jakobson
La obra Lenguaje infantil y afasia, del lingüista ruso Roman Osipovich Jakobson (1896-1983), constituye un ensayo fundamental para comprender desórdenes psicológicos que, como la afasia, crean dificultades para transmitir las propias ideas o sentimientos con palabras. Jakobson, fundador del Círculo de Praga, aporta con sus investigaciones criterios que iluminan problemas ligados con la retórica y sus figuras, sobre todo la metáfora y la metonimia. La disociación entre pensamiento y lenguaje permite además, desde el punto de vista lingüístico, estudiar discursos psicóticos y su prolongación deliberada —por necesidad retórica o por la de caracterizar a un personaje— en la literatura. Basten como ejemplo el escritor estadounidense William Faulkner y el irlandés Samuel Beckett.

1943
Indio Fernández dirige María Candelaria
Emilio Fernández fue uno de los cineastas mexicanos más prolíficos y carismáticos de la década de 1940. Entre sus películas se encuentra María Candelaria, premiada en el Festival de Cine de Cannes.

1943 - 1948
Tanizaki Junichiro publica Las hermanas Makioka
Tanizaki Junichiro, uno de los novelistas representativos de la literatura japonesa actual, escribe Las hermanas Makioka entre 1943 y 1948. Esta novela, como la mayoría de las obras de ficción del autor, se ocupa principalmente de la lucha entre las tradiciones japonesas y los valores modernos occidentales.

1944
Torres García publica Universalismo constructivo
Joaquín Torres García fue una de las grandes figuras de la plástica latinoamericana del siglo XX. En 1944 publicó sus teorías bajo el título Universalismo constructivo.

1944
Borges publica Ficciones
Ficciones, del escritor argentino Jorge Luis Borges, marca un hito en la evolución del cuento como género literario. Los relatos que componen el libro son, en realidad, un conjunto de “falsificaciones” encubiertas a través de la apariencia del rigor reflexivo del ensayo. Desde este punto de vista, constituyen un aporte a la disolución de los géneros y al propio concepto de lo verosímil en literatura.

1945
Gabriela Mistral obtiene el Premio Nobel de Literatura
En 1945, Gabriela Mistral recibe el Premio Nobel de Literatura y pasa a ser la primera mujer de las letras hispanas que obtiene este galardón.

1945
Retorno a Brideshead
El autor inglés Evelyn Waugh publica Retorno a Brideshead, una novela sobre la decadencia económica de una familia aristocrática en Inglaterra, a través de una visión en la que predominan la agudeza y la sátira. Existe una adaptación televisiva de la obra, protagonizada por Jeremy Irons.

1945
El informalismo
El informalismo es un movimiento pictórico cercano a la abstracción lírica que surgió en Europa a partir de 1945 en paralelo al expresionismo abstracto estadounidense. Al igual que en éste, entre sus principios fundamentales se encuentra la búsqueda de la expresión del mundo interior del artista a través del puro acto de pintar.

1947
W. H. Auden publica La edad de la ansiedad
En 1947, el poeta de origen inglés nacionalizado estadounidense W. H. Auden publicó La edad de la ansiedad, un largo poema dramático que le hizo merecedor del Premio Pulitzer de Poesía en 1948.

1947
Las criadas de Jean Genet
Las criadas, la primera pieza teatral y una de las más difundidas del escritor francés Jean Genet, se integra dentro del movimiento llamado teatro del absurdo. En esta obra, dos criadas se van turnando para interpretar el papel de su señora, buscando sus identidades en un medio que fluctúa sin cesar entre la realidad y la fantasía.

1947
Fontana funda el movimiento espacialista
En 1947 el artista argentino Lucio Fontana se estableció en Milán y fundó el movimiento espacialista. Ese mismo año redactó el primer manifiesto en el que defendía la total libertad de expresión.

1947
Tennessee Williams escribe Un tranvía llamado deseo
El dramaturgo estadounidense Tennessee Williams recibió un primer Premio Pulitzer de Teatro por su obra, escrita en 1947, Un tranvía llamado deseo. Sus piezas teatrales contienen diálogos muy poéticos, un gran simbolismo y personajes extremadamente originales. Están ambientadas en general en el sur de los Estados Unidos, con su extraña mezcla de decadencia, nostalgia y sensualidad.

1947
París, capital de la alta costura
El modisto francés Christian Dior desarrolló a mediados de la década de 1940 el new look, un estilo que revolucionó la forma de vestir femenina. Ésta y otras creaciones fueron convirtiendo a París en la capital mundial de la alta costura.

1947
Ballet del Marqués de Cuevas
En 1947 Jorge de Piedra Blanca de Guana, marqués de Cuevas, compró el Nouveau Ballet de Montecarlo y lo convirtió en el Gran Ballet del Marqués de Cuevas. Por esta compañía pasaron las figuras más prestigiosas del mundo de la danza del siglo XX.

1948
Antoñita la Fantástica , de Borita Casas
Durante la década de 1940, Liboria Casas Regueiro (Borita Casas) fue locutora de Radio Madrid. Una de sus creaciones radiofónicas fue el personaje de Antoñita la Fantástica. Su adaptación literaria se publicó en 1948 y, ante la buena acogida comercial, Casas inició la escritura de una serie.

1948
Leopoldo Marechal publica Adán Buenosayres
La novela Adán Buenosayres, del poeta, novelista y dramaturgo Leopoldo Marechal, es una visión satírica y paródica de la capital argentina. El humor en sus diversos matices sirve para atacar costumbres, oficios y clases, así como para enmascarar con nombres falsos a personas próximas al autor (Jacobo Fijman o Xul Solar, entre otros). La parodia le permite a Leopoldo Marechal servirse de fuentes clásicas y contemporáneas, de Homero a Dante Alighieri y James Joyce. Dada la adhesión del autor al peronismo, no tuvo el beneplácito de muchos intelectuales opositores al régimen de Juan Domingo Perón. A pesar de ser antiperonista, Julio Cortázar publicó un texto elogiando la calidad literaria de la obra de Marechal.

1948
Ballet de Alicia Alonso
En 1948 la bailarina cubana Alicia Alonso fundó la prestigiosa compañía de ballet que lleva su nombre.

1949
Los vascos de Julio Caro Baroja
Junto con Los pueblos del norte de la península Ibérica (1943) y Los pueblos de España (1946), Los vascos forma parte de la producción ensayística del antropólogo Julio Caro Baroja sobre la estructura social, la cultura material y el folclore en el País Vasco.

1949
El segundo sexo
Simone de Beauvoir realiza, en El segundo sexo, un profundo análisis que se ha convertido en la piedra angular del feminismo. Examina, desde una perspectiva histórica, social y filosófica, la alienación de la mujer.

1949
Limón coreografía La pavana del moro
El bailarín mexicano José Arcadio Limón es una de las figuras más importantes de la danza contemporánea. Entre sus trabajos más memorables sobresale la coreografía de La pavana del moro.

1949
George Orwell publica 1984
El escritor y novelista británico George Orwell plasma su condena de la sociedad totalitaria en la novela satírica 1984 (1949). En ella ofrece una descripción aterradora de la vida bajo la vigilancia constante del “Gran Hermano”.

1950
Le Corbusier construye Notre Dame du Haut
El maestro de la arquitectura contemporánea, el franco-suizo Le Corbusier, diseñó la iglesia de Notre Dame du Haut, en Ronchamp (Francia). Otras obras importantes de este arquitecto son la villa Savoie en Poissy, la Unidad de Habitación de Marsella y el monasterio de los dominicos de La Tourette.

1950
El arte cinético
En la década de 1950 alcanzó gran popularidad una tendencia artística que proponía la creación de obras que produjeran la impresión o ilusión de movimiento. Entre los seguidores más destacados del arte cinético se encuentran Victor Vasarely, Jesús Rafael Soto, Carlos Cruz-Díez, Marcel Duchamp, Julio LeParc, Alejandro Otero y Yaacov Agam.

1951
Arturo Barea publica La forja de un rebelde
El escritor español Arturo Barea creó casi toda su obra en el exilio. En Londres publicó la trilogía autobiográfica The forging of a rebel (1941-1944), que apareció por primera vez en castellano en Buenos Aires, en 1951, con el título La forja de un rebelde. Comprende los libros: La forja, sobre su infancia en Madrid; La ruta, sobre las guerras de Marruecos; y La llama, sobre la Guerra Civil española.

1952
Berlanga dirige Bienvenido Mr. Marshall
En 1952 el realizador español Luis García Berlanga rodó Bienvenido Mr. Marshall, una divertida sátira sobre el programa de ayuda económica que promovió Estados Unidos tras la II Guerra Mundial. Esta película es una de las más emblemáticas del cine español.

1953
Juan Rulfo y El llano en llamas
El escritor Juan Rulfo, premio Nacional de Literatura de México (1970) y premio Príncipe de Asturias (1983), introduce en los cuentos de El llano en llamas el lenguaje coloquial de los campesinos mexicanos y elimina uno de los rasgos considerados indispensables en la teoría y composición del cuento literario: el efecto sorpresa. La maestría reside, más que en ese efecto, en la atmósfera y la tensión misma del relato.

1953
Frida Kahlo expone su pintura en la ciudad de México
La pintora mexicana Frida Kahlo realizó su tercera y última exposición en la ciudad de México en 1953, un año antes de fallecer.

1954
Fallece Enrique Soro
En 1954 falleció Enrique Soro, uno de los músicos más importantes de Chile. La mayor parte de su producción está basada en la música tradicional de su país.

1954 - 1980
Diccionario etimológico de Joan Corominas
Joan Corominas publica, entre 1954 y 1957, los cuatro volúmenes del Diccionario crítico etimológico de la lengua castellana, uno de los monumentos científico-lingüísticos de la lengua castellana. Lo revisa y amplía en 1980, con la ayuda de José Antonio Pascual, y se publica con el título Diccionario crítico etimológico castellano e hispánico.

1954
Françoise Sagan escandaliza a la sociedad francesa
Con la publicación, en 1954, de la novela Buenos días, tristeza, la escritora Françoise Sagan escandalizó a la clase media francesa.

1956 - 1957
Naguib Mahfuz publica La trilogía de El Cairo
El novelista egipcio Naguib Mahfuz publica La trilogía de El Cairo en 1956-1957. La novela describe tres generaciones de una familia que vivió en El Cairo durante el siglo XX. En 1988, Mahfuz fue el primer escritor árabe merecedor del premio Nobel.

1956 - 1958
Mies van der Rohe diseña el Seagram Building
El arquitecto alemán Ludwig Mies van der Rohe, después de establecerse en Estados Unidos, diseñó el Seagram Building de Nueva York. Este rascacielos es uno de los edificios más representativos del International Style en ese país.

1956
"A garota de Ipanema"
Tom Jobim, Caetano Veloso y Vinicius de Moraes componen 'A garota de Ipanema', una de las bossa-novas más conocidas del repertorio brasileño.

1956
Guimarães Rosa publica Gran sertón: veredas
Gran sertón: veredas, novela del escritor brasileño João Guimarães Rosa traducida al castellano por el poeta Ángel Crespo, se ocupa del ambiente y la gente del sertón de Minas Gerais. Escrita en un lenguaje inédito en la literatura brasileña —el portugués recreado por el autor— discute la vida, la muerte, el bien, el mal, los destinos inflexibles y el amor. Su estilo, consistente en producir un tránsito entre la lengua coloquial y la lengua literaria, explica que se sitúe esta obra en el contexto del barroco latinoamericano (como José Lezama Lima en Cuba) o neobarroco.

1956
La era del recelo de Nathalie Sarraute
La novelista francesa Nathalie Sarraute escribe la colección de artículos La era del recelo, obra en la que se opone a las convenciones de la literatura basada en la intriga y el personaje. Su concepción la aproxima durante un tiempo a escritores del nouveau roman, como Alain Robbe-Grillet o Claude Simon.

1956
El doctor Zhivago
El poeta ruso Borís Pasternak publica sólo una novela: El doctor Zhivago. La obra registra las adversidades del pueblo ruso durante y después de la Revolución Rusa de 1917.

1956
Elvis graba "Heartbreak Hotel"
Elvis Presley graba con la discográfica Radio Corporation of America (RCA) la canción “Heartbreak Hotel”. Así comienza la carrera de uno de los grandes mitos de la música rock.

1957
Georges Bataille publica El erotismo
El erotismo, del escritor francés Georges Bataille, relaciona la idea del deseo con la de la transgresión, impulso que, según su teoría, antiguamente se liberaba en fiestas, sacrificios u orgías.

1957
Comienza la construcción de Brasilia
En 1957 comenzó la construcción de la ciudad de Brasilia, convertida en Patrimonio Cultural de la Humanidad desde 1966. El revolucionario proyecto original era del arquitecto brasileño Lúcio Costa.

1958
Chinua Achebe publica Todo se derrumba
El escritor nigeriano Chinua Achebe es sobre todo conocido por sus novelas, en las que representa a personajes que se debaten entre las tradiciones africanas y la influencia de la colonización europea. Su obra Todo se derrumba (1958) desvela la falsa conciencia de los escritores británicos sobre el mundo africano.

1960
Fellini dirige La dolce vita
El realizador Federico Fellini escribe y dirige La dolce vita. El actor italiano Marcello Mastroianni encarna a un nuevo tipo de héroe: un periodista que, sin buscar activamente la corrupción, termina por dejarse llevar por su peores instintos.

1961
Torre Nilsson dirige La mano en la trampa
Leopoldo Torre Nilsson, figura central de la cinematografía argentina, dirigió en 1961 La mano en la trampa, película que ganó el premio de la crítica en el Festival de Cannes.

1961
Walker Percy publica El cinéfilo
El novelista estadounidense Walker Percy publicó El cinéfilo en 1961. En esta obra, ganadora del Premio Nacional del Libro de ficción en 1962, Percy explora la cultura del sur de Estados Unidos.

1962
Tiempo de silencio de Luis Martín Santos
Tiempo de silencio, de Luis Martín Santos, supera la estética de la novela social española y, recuperando tópicos de la Odisea de Homero, se vale de las nuevas técnicas, como el uso de la segunda persona y el monólogo interior, lo que le ha valido ser comparado con Joyce. El director Vicente Aranda realiza en 1986 una adaptación cinematográfica de la novela.

1962
La muerte de Artemio Cruz , de Carlos Fuentes
La muerte de Artemio Cruz, del escritor mexicano Carlos Fuentes, revela la asimilación de técnicas modernas, como el monólogo interior y la alternancia de narradores, propias de la literatura estadounidense, además de reconstruir cincuenta años de la vida nacional y enjuiciar la pérdida de rumbo de la Revolución Mexicana. Carlos Fuentes obtiene, entre otros premios, el Cervantes (España, 1987) y el Príncipe de Asturias de las Letras (España, 1994).

1962
Un día en la vida de Iván Denísovich
La novela Un día en la vida de Iván Denísovich, del novelista ruso Alexandr Solzhenitsin, es una ficción con elementos autobiográficos sobre la vida en un campo de concentración soviético. En 1970, Solzhenitsin recibe el Premio Nobel de Literatura. Entre sus obras posteriores figuran El primer círculo (1968) y Archipiélago Gulag (1973-1975).

1962
Abe Kobo publica La mujer de la arena
El novelista y dramaturgo Abe Kobo publica en 1962 su novela más difundida, La mujer de la arena. La obra refleja su interés por la extrañeza y el aislamiento del individuo en la sociedad moderna. Abe Kobo es considerado una de las figuras principales en la moderna literatura japonesa.

1962
Doris Lessing publica El cuaderno dorado
La escritora Doris Lessing publica en 1962 su novela más famosa, El cuaderno dorado.

1963
Rayuela , de Julio Cortázar
Rayuela, del escritor argentino Julio Cortázar, supone un paso decisivo en la ruptura con el criterio de linealidad narrativa. El autor propone una lectura, entre otras posibles, que implica saltos de un capítulo a otro sin solución de continuidad. El lector se convierte así en coprotagonista de la sucesión narrativa, lo que plantea una interesante relación con la novela Si una noche de invierno un viajero (1979), del escritor italiano Italo Calvino. Varios cuentos de Julio Cortázar han sido llevados al cine por directores como Manuel Antín y Michelangelo Antonioni.

1964
Oé Kenzaburo escribe Una cuestión personal
Oé Kenzaburo escribe Una cuestión personal, historia que narra la experiencia de la relación con un hijo que sufre retraso mental. Las obras de Kenzaburo ponen en entredicho el consumismo y materialismo de la vida japonesa.

1964
Nacimiento de Mafalda
El dibujante y humorista argentino Joaquín Salvador Lavado (Quino) es el creador del personaje Mafalda. Aparece por primera vez en 1964 en el semanario bonaerense Primera Plana. Traducido a varias lenguas, el personaje logra atraer la atención del público gracias a sus agudos comentarios sobre la realidad política y su vínculo con los amigos que la rodean, no menos importantes que ella: Manolito y Susanita, por ejemplo.

1964
Juego de cartas , de Max Aub
La novela del escritor español Max Aub, Juego de cartas, está compuesta de 108 naipes en cuyo reverso van escritas misivas que trazan el retrato del protagonista, Máximo Ballesteros. Esta obra abierta —según la expresión acuñada por el escritor italiano Umberto Eco— anticipa el procedimiento de Italo Calvino en El castillo de los destinos cruzados (1973), novela en la que las cartas del tarot sirven de pretexto para narrar la historia de los personajes.

1965
Saura dirige La caza
En 1965 el cineasta español Carlos Saura rodó La caza, un agudo análisis de la sociedad de la época que marcó un hito en la historia del cine español por su impecable factura técnica y por la habilidad narrativa de su autor.

1966
María Moliner, Diccionario de uso del Español
María Moliner, autora del Diccionario de uso del Español, una de las grandes obras lexicográficas de la lengua española. En 1999 el diccionario fue editado en soporte informático (CD-ROM).

1966
Paradiso , de José Lezama Lima
En la novela Paradiso confluye toda la trayectoria poética del escritor cubano José Lezama Lima, acentuando su carácter barroco, simbólico e iniciático. Calificada de novela-poema, narra la conversión en poeta del protagonista, José Cemí (anagrama incompleto del autor). Oppiano Licario es una novela inconclusa, publicada póstumamente en 1977, que recoge la figura del personaje que ya aparecía en Paradiso y de la que toma el título.

1967
Guillermo Cabrera Infante, Tres tristes tigres
Por Tres tristes tigres, el escritor cubano Guillermo Cabrera Infante obtuvo el Premio Biblioteca Breve. Constituye un fresco de la realidad cubana, explorando y jugando con las posibilidades del lenguaje coloquial de la isla, así como con el saludable exceso barroco visible en las asociaciones de sonido y sentido, lo que permite poner en jaque a las propias leyes de la narrativa tradicional inventando, al mismo tiempo, un lenguaje rico en efectos musicales.

1967
Gabriel García Márquez publica Cien años de soledad
El narrador colombiano Gabriel García Márquez, autor de cuentos y novelas, es uno de los principales representantes del realismo mágico. Una de sus obras más conocidas es la novela Cien años de soledad. En 1982 recibe el Premio Nobel de Literatura.

1967
Ginastera compone Bomarzo
En 1967 el compositor argentino Alberto Ginastera escribió Bomarzo, una ópera de cámara basada en la novela de Manuel Mujica Láinez. Considerado uno de los más importantes autores de su país, supo combinar la música nacionalista con las técnicas vanguardistas del siglo XX.

1969
The Beatles graban Let It Be
En 1969 el mítico grupo británico The Beatles graba el último álbum publicado antes de su separación, Let it Be.

1970
Yukio Mishima publica El mar de la fertilidad
El novelista japonés Yukio Mishima publica en 1970 El mar de la fertilidad, una narración épica en cuatro volúmenes que explora lo que significa ser japonés en el mundo moderno. Su primera novela, Confesiones de una máscara, de 1949, se sumerge en los conflictos que genera la homosexualidad del protagonista entre lo privado y lo social. La vida y la personalidad literaria de Yukio Mishima ha dado origen a una biografía literaria, escrita por Marguerite Yourcenar, y una cinematográfica, dirigida por Paul Schrader, con banda sonora de Philip Glass.

1970
Ezra Pound publica sus Cantos
El poeta estadounidense Ezra Pound publicó Cantos de Ezra Pound, su obra más importante, en 1970. Pound fue un influyente representante del movimiento literario que se conocería como imaginismo.

1970
La Academia Brasileña de las Letras modifica sus estatutos
En 1970, la Academia Brasileña de las Letras modifica sus estatutos para poder incluir entre sus miembros a una mujer, la escritora Rachel de Queiroz.

1971
Lacan: lenguaje y psicoanálisis
Los Escritos del psicoanalista francés Jacques Lacan hacen referencia a la importancia del lenguaje, ya que su autor adopta ideas del estructuralismo lingüístico de Ferdinand de Saussure. Sostiene que el lenguaje es el fundamento mismo del descubrimiento freudiano del inconsciente, es decir, su materialidad, de ahí que su principal tesis sea la del “inconsciente estructurado como un lenguaje”.

1972
Severo Sarduy y el neobarroco
El escritor cubano Severo Sarduy publica el artículo “El barroco y el neobarroco”, en el que el segundo término se aplica por primera vez de manera consciente y razonada. Se incorpora posteriormente en los trabajos críticos de muchos filósofos y creadores europeos, sobre todo Omar Calabrese, Christine Buci-Glucksmann, Benito Pelegrin, Guy Scarpetta, Paul Virilio, Francisco Jarauta y Andrés Sánchez Robayna. El escritor argentino Néstor Perlongher investiga en 1991 la presencia del neobarroco en la poesía latinoamericana.

1973
Fallece Víctor Jara
El cantante y compositor chileno Víctor Jara, una de las principales figuras de la música popular latinoamericana, murió asesinado en 1973 tras ser detenido y torturado.

1973 - 1980
Libertad de opción sexual
Dos hechos, al menos desde el punto de vista del diagnóstico profesional, culminan las luchas contra la discriminación y la marginación de las relaciones entre personas del mismo sexo: en 1973, la Asociación Psiquiátrica de Estados Unidos elimina la homosexualidad de su lista de enfermedades mentales; en 1980, también desaparece en el DSM, Manual de Clasificación de las Enfermedades Mentales de la Organización Mundial de la Salud. Varios escritores han abordado el tema, no sólo a través del ensayo, sino también de la ficción poética y narrativa: Platón, Sartre, Aldo Busi, Adrienne Rich, Gore Vidal, Federico García Lorca, André Gide, Jean Genet, Eduardo Mendicutti, Luis Antonio de Villena, entre otros.

1973
Gramática de la fantasía , de Gianni Rodari
El escritor italiano Gianni Rodari propone, en la Gramática de la fantasía, partir de la lectura de textos literarios como un recurso para estimular la imaginación, no sólo de los niños sino también de los adultos y, específicamente, de los profesores. Es un texto fundamental para la enseñanza de la lengua y la literatura. Una de sus tesis más difundidas es la del binomio fantástico, es decir, las relaciones insospechadas que se pueden establecer entre los nombres de dos objetos escogidos al azar.

1973
El placer del texto , de Roland Barthes
En El placer del texto, el escritor y lingüista francés Roland Barthes reivindica el espacio de la lectura como espacio de goce y de intermitencia creadora: entre lo que se lee y lo que el lector imagina recreándose en las palabras del texto.

1974
Yo el Supremo , de Augusto Roa Bastos
Yo el Supremo, del escritor paraguayo Augusto Roa Bastos, toma como eje de la construcción narrativa la dictadura de José Gaspar Rodríguez de Francia. Junto con obras como Tirano Banderas (1926), del español Ramón del Valle Inclán; Guerra del tiempo (1958), del cubano Alejo Carpentier; La muerte de Artemio Cruz (1962), del mexicano Carlos Fuentes; y El otoño del patriarca (1975), del colombiano Gabriel García Márquez, constituye un valioso aporte a la exploración de la figura del dictador y de los abusos del poder. Roa Bastos recibe el Premio Cervantes en 1989.

1975
Soyinka escribe La muerte y el caballero del rey
Dramaturgo, novelista, ensayista y poeta, Wole Soyinka, nacido en Nigeria, es el primer escritor negro africano que ha recibido el Premio Nobel (1986). Su obra La muerte y el caballero del rey pone de manifiesto los errores y excesos derivados de la incomprensión de la realidad africana.

1980
Barragán recibe el Premio Pritzker
El prestigioso arquitecto mexicano Luis Barragán recibió en 1980 el Premio Pritzker, equivalente al Nobel en su campo.

1980
Marguerite Yourcenar ingresa en la Academia Francesa
En 1980, la escritora Marguerite Yourcenar ingresa en la Academia Francesa. Es la primera mujer admitida en esta institución fundada en 1635 para normalizar la lengua francesa. Una de sus obras más importantes es la novela, concebida como ficción autobiográfica, Memorias de Adriano (1951), traducida al castellano por el escritor Julio Cortázar.

1981
La guerra del fin del mundo , de Vargas Llosa
La guerra del fin del mundo representa la incursión del escritor peruano Mario Vargas Llosa en el mundo sociopolítico del Brasil de finales del siglo XIX —la experiencia de la comunidad milenarista de Canudos—, siguiendo el modelo de gran reportaje establecido por Euclides da Cunha. La obra está dedicada a la escritora brasileña Nélida Piñon. Mario Vargas Llosa recibe, entre otros premios, el Cervantes y el Príncipe de Asturias.

1985
Puenzo dirige La historia oficial
En 1985 el realizador argentino Luis Puenzo estrenó La historia oficial. Este estupendo filme, que narra la historia de un matrimonio durante los últimos momentos de la dictadura, se convirtió en la primera producción argentina que ganaba el Oscar de la Academia de Hollywood a la mejor película de habla no inglesa.

1985
Difusión de la telenovela
A finales de la década de 1980 las telenovelas brasileñas, mexicanas, venezolanas y argentinas desbancaron en popularidad a las sofisticadas producciones estadounidenses.

1990
Octavio Paz, Premio Nobel de Literatura
El escritor mexicano Octavio Paz, uno de los pensadores y poetas más importantes de las letras hispánicas, recibe el Premio Nobel de Literatura.

1990
Omeros , de Derek Walcott
En Omeros, del escritor antillano Derek Walcott, se recrean las fórmulas de la épica griega y se utiliza un inglés mezclado con la lengua criolla hablada en la isla de Santa Lucía. En 1992, Derek Walcott recibe el Premio Nobel de Literatura.

1992
Fallece Camarón de la Isla
En 1992 el mundo del flamenco perdió una de sus figuras más significativas, Camarón de la Isla. Este cantaor de raza gitana introdujo una serie de innovaciones estilísticas que alejaron su arte de los estilos tradicionales y lo acercaron a un nuevo público.

1993
Enciclopedia Encarta
Microsoft Corporation publica la enciclopedia Encarta. Aunque basada en la obra Funk & Wagnalls New Encyclopedia (1971), se revisa y amplía para su comercialización en el mercado internacional. La primera edición de la enciclopedia Encarta en español es de 1997. Su estructura coincide, por otra parte, con la noción neobarroca de enciclopedia entendida como fenómeno cultural (Umberto Eco): en el conjunto social, cada elemento tiene una relación, ordenada jerárquicamente, con todos los otros, pero la visión general (la “enciclopedia”) funciona como perspectiva general de orden, como idea global en la organización del saber.

1993
Toni Morrison obtiene el Premio Nobel de Literatura
Toni Morrison recibió el Premio Nobel de Literatura en 1993, con lo que se convirtió en la primera mujer de raza negra que obtenía el galardón.

1996
Moneo recibe el Premio Pritzker
En 1996 Rafael Moneo se convirtió en el primer español galardonado con el Premio Pritzker, el equivalente del Nobel en el campo de la arquitectura. Entre sus obras más importantes destacan el edificio Bankinter en Madrid, el Museo Nacional de Arte Romano de Mérida y el auditorio del Kursaal en San Sebastián.

1996
Pilar Miró dirige su última película
Pilar Miró, cineasta española, dirigió Tu nombre envenena mis sueños en 1996. Su muerte, unos meses más tarde, privó al cine español de una de las figuras más significativas de su generación.

1998
César Pelli diseña las torres Petronas
En 1998 se terminaron de construir las torres Petronas de Kuala Lumpur (Malaysia), el edificio más alto del mundo hasta esa fecha. Su autor es el arquitecto argentino César Pelli.

1999
Ortografía de la lengua española
La Real Academia Española publica la Ortografía de la lengua española, edición revisada por las diferentes academias de la Lengua. Actualiza y sustituye a las Nuevas Normas de Prosodia y Ortografía, publicadas por la Academia en 1959.

1999
Almodóvar dirige Todo sobre mi madre
Pedro Almodóvar, uno de los directores más internacionales de la cinematografía española, realiza en 1999 Todo sobre mi madre, película por la que gana la prestigiosa Palma de Oro de Cannes y el Oscar de la Academia de Hollywood.

31 de mayo, 2000
Fallece Tito Puente, el rey de la música latina
En 2000 fallece el músico de origen puertorriqueño Tito Puente, el rey de la música latina. Publicó más de 1.000 álbumes y se convirtió en uno de los percusionistas más prolíficos y populares del mundo.

17 de enero, 2002
Fallece Cela, Premio Nobel de Literatura
Con la muerte del escritor español Camilo José Cela, autor de La familia de Pascual Duarte y La colmena, las letras hispánicas pierden una de sus figuras más relevantes.
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